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一、 第四学生协奏曲《云南风情》…………………………李自立曲
李复斌配器
演奏者：李思蕾（本院附中初二学生）
指导教师：李自立、贺懋中
协奏：本院青年民族乐团
指挥：李复斌（青年指挥家 本院民乐系副教授）
乐曲介绍：
作于2000年，此曲分别采取了云南歌乐、舞乐《十大姐》、《傣族舞》、《阿西跳月》的音乐素材，表现了多民族的云南地区的风土人情。
第一乐章：《十大姐》。
《十大姐》是云南民间歌舞《花灯》中的一首歌，它源于弥渡山歌《硬子调》。本乐章用变奏的手法将原曲的歌唱性、抒情性变为跳跃性、节奏性，使之活泼、轻快并充满热情。
第二乐章：《傣族舞》。
本乐章模仿、借鉴云南少数民族吹管乐器----芦笙的基本旋法、演奏法并加以改编，用特定的音色和声韵，将傣家青年在月光下吹着芦笙、姑娘们随乐和歌，他们边吹奏边起舞、边唱边跳的风情表现得如同音画。
第三乐章：《阿细跳月》。
《阿细跳月》又称《跳月歌》，它流传于云南弥勒西山彝族阿细人中，《跳月歌》很有特点，全曲由1、3、5三个音组成，采用5/8拍子，演唱时，在每小节的第四、五拍的前半拍吸气。旋律活泼、跳荡，极具动感。本乐章取《阿西跳月》的音乐素材，用复三段曲式加尾声写成，表现节日里阿里男女青年的鼓声、吆喝声、乐声、歌声、拍手声、舞步声交融在一起的热烈场面，犹如爱情的交响乐混响，回荡在月夜星空之中，令人回味无穷。
二、少儿小提琴齐奏
唐老鸭………………………………………………………………………李自立曲
愉快的小牧民(二重奏)……………………………………………………李自立曲
小淘气………………………………………………………………………李自立曲
演 奏 者：李艺思、袁琛儿、熊哲阳、车江阳紫、陈楚瑶、陈家俊、陈雅文、陈子锐、张略韬、甄静、潘蔚林等
指导教师：顾应龙(中国音乐家协会会员，少儿小提琴学会常务理事、广州乐团二级演员）
钢 琴：陈丹（本院钢琴系副教授）
乐曲简介
《唐老鸭》 作于1991年，此曲结构为单三部曲式，唐老鸭是孩子们熟悉和喜爱的朋友。乐曲用分解大、小三和弦加变化半音的装饰音及大七度音程来刻画唐老鸭的神态、动作及模仿它的叫声，演奏此曲以启发孩子们通过联想来塑造唐老鸭的音乐形象。
《愉快的小牧民》 作于1973年。此曲以蒙古族音调为素材，模仿蒙古族乐器马头琴的演奏法---抹音，描绘了牧区儿童歌唱幸福生活的情景。
《小淘气》 作于1989年。作者多年来从事少儿小提琴教学活动，与孩子们结下了深厚的感情。该曲吸取了湖南民间音乐中明朗、欢快的音调，运用几种突发性的节奏与重音变换和转换调性色彩等手法，勾画了一幅幅天真、烂漫、调皮、淘气的少儿群像。
三、岭南风格小提琴独奏曲
山乡之歌…………………………………………………………李自立、何江平曲
演奏者：王景琼（本院附中青年教师）
喜见光明……………………………………………………………………李自立曲
演奏者：王之炅（特邀上海音乐学院本科三年级学生）
指导教师：俞丽拿（著名小提琴演奏家、教育家，上海音乐学院教授）
丰收渔歌……………………………………………………………………李自立曲
演奏者：李传韵（特邀当今世界最年轻的著名小提琴演奏家）
指导教师：俞丽拿（著名小提琴演奏家、教育家，上海音乐学院教授）
椰林迎春…………………………………………………………黄英森、李自立曲
演奏者：林鑫（本院附中青年教师）
钢琴：杨世芹（本院附中青年教师）
乐曲简介
《山乡之歌》 作于1978年。作品以广东客家山歌音调为素材，歌颂祖国大好河山和赞扬山区人民扶贫致富建设家乡的革命精神。
《丰收渔歌》 作于1972年。乐曲吸取广东汕尾渔歌素材而又打破了它那缠绵、伤感的情调，以南海波涛为背景，描述了渔民们出海捕鱼、丰收归来的喜悦情景。
《喜见光明》 作于1972年。一幅题为《重见光明》的油画，描绘了一位面带笑容的女军医双手搀扶着一位重见光明、热泪盈眶的阿婆的动人画面。作者看了深受感动，便将这幅油画所给予的启示和以往搜集的素材结合起来，写成这首广东音乐风格的小提琴曲。
《椰林迎春》 作于1978年。乐曲反映了打倒"四人帮"后，海南岛天涯海角的黎族人民迎来祖国的春天无比欢欣鼓舞的情景!
四、抒情性小提琴独奏曲
陕北情………………………………………………………………………李自立曲
演奏者： 黎颂阳（特邀深圳艺校青年讲师）
久久…………………………………………………………………………李自立曲
演奏者：丁多（本院本科二年级学生）
指导教师：韦玮（本院管弦系副主任、副教授）
美……………………………………………………………………………李自立曲
演奏者：李传韵
海峡情思…………………………………………………………李自立、罗赛芬曲
演奏者：韦玮
钢琴伴奏：陈丹
乐曲简介：
《陕北情》 作于1973年，原名《忆延安》，是用陕北民间音调写成的多主题复二段曲式的乐曲。他描写了抗日战争、解放战争时期的陕北，表达了人们对革命根据地的热爱，对革命先烈的崇敬和怀念。
《久久》 1996年写于美国，作者当时重访美国阿州小石城，他以甜美、深情、云南民族音调为素材，用发展手法并结合小提琴常用而有具一定难度的技巧来描述见到小石城的老朋友和与久别重逢的亲人欢聚一堂时那久久不能平静的心情！
《美》 作于1991年。作者写于乘海轮从青岛返广州的途中。大海的波涛、大海的色彩、大海的声响、大自然的美使触景生情的他以大海为背景，以云南民歌音调为素材写下这首歌颂祖国
山美、水美、人更美的作品。
《海峡情思》 1986年作于厦门。此曲吸取了闽南音调及台湾民歌中的某些素材，表达祖国人民与台湾同胞的骨肉之情。该曲用加引子的三段体结构写成。
五、民族风格小提琴独奏曲
江河水…………………………………………东北双管曲 黄海怀改编 李自立再编
演奏者：杨世颖（本院本科三年级学生）
指导教师：贺懋中、李自立、韦玮
湘水情…………………………………………………………………………李自立曲
演奏者：薛颖（特邀中央音乐学院附中高三学生）
指导教师：赵薇（著名小提琴教育家、作曲家，中央音乐学院教授、全国少儿小提琴教育学会副会长）
茨梨花…………………………………………………………………………李自立曲
演奏者：岳麟（特邀中央音乐学院本科二年级学生）
指导教师：童卫东（中央音乐学院附中副教授、小提琴教研室主任）
钢琴伴奏：杨世芹
乐曲简介：
《江河水》 改编于1972年。由王石路、朱广庆、朱长安、谷新茗根据《辽宁鼓乐》(又名《辽宁欢鼓乐》)，进行加工、整理、改编的《江河水》，是一首具有浓厚东北地方特色的双管独奏曲。60年代初，黄海怀先生成功地将它移植成二胡曲，大型音乐舞蹈史诗《东方红》也采用了它的音调，从而它流传得愈加广泛，不但为国内听众所熟悉，而且在国际上也有一定影响，可称得上是一首著名的器乐独奏曲。作者非常喜爱这首感人的乐曲，把它改编成小提琴曲，一方面是向民族、民间音乐学习，借鉴双管、二胡所特有的表现手法，发展小提琴的演奏技巧，在小提琴的民族化上作一次尝试；另一方面是充分发挥小提琴的演奏技巧，进一步表达乐曲深刻的思想内容。
《湘水情》 作于1995年。这是一首以湖南花鼓调、土家族音调、瑶族音调写成的多主题小提琴独奏曲。试图表现湘江儿女的今昔，并模仿古琴的演奏手法，表达他们对美好未来的神往。
《茨梨花》 作于1979年。刺梨是贵州地区长在山坡上的一种野果，模样似梨，虽然只有大拇指头那样大，而且皮上还长满刺，但是果汁特别甜美。刺梨花有五个花瓣，开花时，满山遍野红似火，鲜艳夺目，别有风彩。作者用刺梨花来比喻布依族男女青年火热的爱情。乐曲吸取了黔南布依族民歌《刺梨花》的音调，用主题变奏发展的写作手法，按引子、复二部、尾声的曲式结构写成。
六、小提琴狂想曲--鼓声……………………李自立、金友中曲
金友中配器
演奏者：林朝阳（特邀中央音乐学院副教授）
协奏：本院青年管弦乐团
指挥：张新（青年指挥家、本院音教系副教授）
乐曲简介：
《鼓声》 作于1974年。作者用奏鸣曲式结构，以非洲音乐及非洲鼓的节奏为基本素材，试图表现非洲人民渴望自由、和平、民主，争取独立的战斗精神!
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