与别的教材主要以掌握演奏技术为目标不同，这套书除此以外更主要的是要通过它培养儿童对音乐的热爱、对音乐的感受能力、以及在一定的（那怕是较低的）技术水平上对音乐的表达能力。笔者认为，初学阶段的琴童将来如能成为音乐家纯属是意外，其概率不超过百分之一。这时，作为教师，我们的任务更主要的是培养音乐爱好者。因此，本书与铃木等以德、奥、意、法四国十八世纪为主（十九世纪极少，而且下限只到1840年）的不同，其音乐内涵的时空跨度之大是很少见的。此外，由于本书的对象是中国的小提琴教师和琴童，遵循'启蒙教育以用母语教学为主'的信念，我们用了很多中国各民族的、有代表性的、好听的、大家熟悉的旋律做教材。实践证明，不但不会妨碍琴童掌握基本功，而且更有利于激发他们练琴的积极性。
以下简要介绍本书的音乐涵盖面：

1、 外国专业音乐创作（含节选），包括：
　　巴洛克时期：巴赫、韩德尔、维瓦尔地等五位巴洛克作曲家及小提琴家的十五首作品；
　　古典主义时期：莫扎特、贝多芬等四位维也纳古典乐派作曲家的三十首作品；
　　浪漫主义时期：舒伯特、门德尔松、舒曼、布拉姆斯等六位早期、中期德奥浪漫派作曲家的二十八首作品；柴可夫斯基及民族乐派'强力集团'等共七位俄罗斯作曲家的二十首作品；伯辽兹、圣桑、比才等七位法国浪漫派作曲家的十四首作品；罗西尼、威尔第等五位意大利歌剧作曲家的十一首作品；萧邦、德沃夏克、约翰-斯特劳斯、西贝柳斯等六位中欧、东欧、北欧作曲家的二十三首作品；帕格尼尼、奥尔、克莱斯勒等七位小提琴家的十八首作品；
　　印象主义：德彪西等三位印象派作曲家的四首作品；
　　二十世纪：巴托克、柯达伊等匈牙利作曲家及萧斯塔可维奇等七位苏-俄作曲家共二十首作品；美国的爵士音乐及格什温作品共四首。

2、改编、移植外国民族民间音乐（包括民歌、民族器乐曲和创作歌曲），包括：
　　美国黑人民歌及福斯特创作歌曲二十首；
　　俄国、捷克、波兰、匈牙利、罗马尼亚、阿尔巴尼亚等东欧国家的二十六首；
　　德国、法国、意大利、英国（包括苏格兰、爱尔兰）、荷兰、瑞士、丹麦等其他欧洲国家的十九首；
　　墨西哥、古巴、秘鲁、阿根廷、巴西等拉丁美洲的五首；
　　日本、朝鲜、泰国、印度、印尼、澳大利亚等亚太地区的九首。

3：中国乐曲：
　　改编、移植民族民间传统音乐部分，包括：
　　根据来自全国二十四个省市、十六个不同民族风格的民歌、歌舞音乐和曲艺的素材创作改编的共七十五首；
　　根据京剧、川剧、豫剧等戏曲音乐改编的九首；
　　根据二胡、古琴、吹打乐、广东音乐等不同乐种的民族器乐曲改编的十三首。

　　专业创作（含改编、缩编及节录）部分，包括：
　　根据王洛宾、冼星海、黄自等十位作曲家的歌曲（包括群众歌曲）改编的二十首；
　　幼儿歌曲四首；影视、歌剧插曲四首；流行歌曲（包括台湾的）四首；
　　马思聪的小提琴曲和'梁祝'等作品的缩编、以及丁芷诺等创作的教学乐曲共九首。

4、练习曲、基本练习及音阶、琶音：：
　　传统教材（包括霍曼、沃尔法特、开塞、舍夫契克等六位小提琴教师的练习曲）二十五首；科玛洛夫斯基等苏联小提琴教师新编的小提琴教材五十首。
　　固定一、二、三、四把位，四个升降记号以内大小调及部分其他调式音阶和琶音；
　　四个把位以内的、换把的大小调音阶和琶音。
　　（小调音阶包括和声小调及旋律小调两种，初学时还有自然小调。）

　　有人会问："拉那么多拉到什么时候去了？"其实教材好比百货公司，老师应根据学生的情况各取所需。正如学外语，有些文章要精读，有些要泛读，有些根据情况暂不读。
　　就这套书来说，一般才能的琴童，每个单元--指每一节或一节里的（一）（二）等--选50%拉好就可以了，其他作为视奏练习用；才气高的只须拉好20%，其他作浏览；年龄特别小的或较笨的才要多拉或都拉（约达到60-70分，程度越高要求才能越高）。
　　笔者曾用这些材料作过实验，从零开始到下册结束的程度，最快的琴童不到一年（跳跃式），最慢的超过五年（蜗牛式）。

杨宝智 2003-10-14