《小提琴入门与提高》（林耀基杨宝智教学核心课程），蓝天出版社，2003年

一、 与考级的关系

　　事情的发展与二十年前神圣的考级倡导者们主张以学术性的考核将乱七八糟的业余教学纳入正轨的纯洁的初衷相反，随着我国社会向市场经济转型，小提琴考级越来越商业化，这似乎已经变成一种不可避免的、不可逆转的趋向。由于大家都想通过考级赚钱，就出现了同时有许多"老板"（考级委员会）设立考场的现象。"老板"一多，各个公司有又有各个公司的章程，（除中央音乐学院外，还有中国音乐家协会、中国音乐学院、上海、四川、西安、广州------，据说广州似乎还曾经有过两摊）使我等接到任务编写小提琴教材的人无所适从。如果与考级毫无联系，则没有卖点，出版社不能作赔本生意；如果服从考级，当前在书店里围绕着考级的书已经十分丰富，没有必要再出。因此，受蓝天出版社委约之后，在安排曲目与考级的关系方面，我只有避免根据某一具体的考级委员会的章程的具体曲目为主，而采取"相当程度"的做法--即某些章节的技术内容（仅仅是技术）约莫与某一级在各个考级委员会出的章程的平均水平相当。如：
　　本书第一章、第二章相当于第一级。内容包括：
　　左手：第一把位的第一种指位（23指靠拢）；
　　右手：在一根弦上的分弓和四个音以下的连弓，分弓换弦；
　　节奏：均匀的二分音符、四分音符、八分音符，附点二分音符、附点四分音符。
　　第三章、和第四章的前四节相当于第二级。内容包括：
　　左手：第一把位的第二种指位（12指靠拢）、第三种指位（34指靠拢，包括高的和地的在内），以及三种指位混合；
　　右手：连弓换弦，顿弓和简单连顿弓，初步的改变弓速和分配弓段；
　　节奏：分弓和连弓的十六分音符，十六分音符和四分音符、八分音符、附点八分音符的组合， 三连音，大切分。
　　简易双音（带空弦的双音）。
　　第四章五到十节和第五章前三节的部分内容相当于第三级。内容包括：
　　左手：第一把位的各种指位混合，手指前后伸张，装饰音，简单的固定第二、第三把位，泛音；
　　右手：越弦，连顿弓，各种弓法的八分附点节奏；
　　节奏：八分附点节奏和和三连音的结合，分弓和连弓的切分节奏，小切分，快速三连音，不常见的节拍和节拍组合；
　　简单的三、六、八度。
　　第一把位的大型乐曲：此处只介绍一首，其他如里丁格b 小调、塞兹第二第五等因书店里太多，就不再重复。
　　第五章和第六章前两节的部分内容相当于第四级。内容包括：
稍难的固定第二、第三把位，接触半把位和第四把位，利用空弦、休止符和泛音在低把位换把；，进一步掌握各种节奏、双音与弓法技术（包括开始学自然跳弓等）。
　　同时可另学低把位的大型乐曲（如塞兹第四的第三乐章之类）。
　　第六章的第二、三、四、五节和第七章部分内容相当于第五级。内容包括：
　　四把位内的同指换把、顺指换把、同音换指和越指换把，三把位中更多的自然泛音和人工泛音。
　　更难一点的弓法技术(如弹跳弓、更快和音符更多的连顿弓等)，更难一点的双音，接触三音与四音和弦。
　　接触时空范围更广的风格的乐曲，与此同时要学习附录的音阶和琶音。
　　同时可选择练习维瓦尔地的几首协奏曲的一、三乐章（书店很多）。
　　以上所说"相当于"的意思是掌握了这些内容，考这级就会轻而易举了。
　　我不赞成一年到头只练那几首考级的东西，这样会扼杀孩子们对音乐的兴趣和爱好。
　　第七章学完后可直接练韩德尔的第三、第六、然后第四奏鸣曲中的某些乐章，或同等程度大小型乐曲，和巴赫的第一(a小调)、二重协奏曲的第一乐章，应该不难。巴赫的第二(E大调)协奏曲第一乐章虽然在四把位内，但其他方面太难，可以晚一点学；。
　　用第六章所教的换把方法（原则）可学习往高把位的换把，逐步掌握第五、六、七、八、九把位，同时要在老师指导下通过练音阶和练习曲（如《小提琴初级练习曲精选》、《马扎斯》、《克莱采尔》等），从而进入更高级别。
　　最后，笔者希望不论考什么级别，也要在'快乐琴童'的基础上考，不幸有些家长是为了攀比，不顾琴童的实际才能，你的孩子去年考了七级，我的孩子今年拼老命也要逼他考上七级，从而使琴童丧失对音乐的兴趣和爱好，这是最失败的。
　　但是，上面讲的仅仅是应试教育(应付考级)的一个方面，与此比较起来，这套书更为重视的是素质教育。

二、素质教育

　　培养琴童广泛的艺术修养，对各个历史时期的不同作品、对各个地方、各个民族、各个作曲家不同风格的音乐的感受和表达的能力，这是学琴的很重要的方面。
　　例如拉重奏，全世界所有伟大的小提琴教育家都知道重奏是小提琴教育中不可缺少的、很重要的部分。虽然现在各地考级章程中以重奏曲作为考级曲目很少（四川正在试行），但是对于琴童的未来前途来说，重奏有不可代替的地位：
　　重奏中可以进行在独奏曲中较少机会接触到的节奏训练（各种节奏搭配组合）、合作训练（如弓法与弓段的统一、力度与发音及揉弦的统一、声部平衡等）、及音准训练（调式和声-纯律音准），一句话就是怎么与人合作。所以重奏不单开发智力、培养智商（IQ），而且发展情商(EQ)。将来长大踏入社会如何处理好人际关系，将是他（她）人生是否成功的重要因素。（有时候，情商的重要性甚于智商。）所以这套书把重奏放在相当重要的地位（考虑到可行性，绝大部分是二重奏）。
　　此处借用傅雷给儿子傅聪的话：先学做人，然后学做艺术家，然后做音乐家，最后才是提琴家（原文是钢琴家，这里改了一个字）。
　　目前，由于社会环境的变化，琴童们已经不能象上一世纪八十年代及九十年代初期那样有很多时间去练琴了，家长们培养子女学琴的目的，也由六、七十年代'文革'时期考个部队什么团或艺校以免下乡当农民，到八十年代初问'什么时候可以学出来'（考单位、或音乐学院附中附小），到现在知道成为职业小提琴家的几率不到百分之一，因而绝大多数家长让孩子学琴是把小提琴作为"完整的人生"的一个组成部分，或为了让他藉此陶冶性情、开发智力、增加修养、丰富人生，以便与世界接轨。例如他们知道美国哈佛大学招生简章上的录取标准除了学业成绩外，很重要的是看课外活动和性格修养，而课外活动则包括：社区义工、音体美才华、参加各种有意义的论坛和夏令营、参加各种学生组织的活动及领导能力、科研成绩等等，这样一来，练琴时间和以前孤注一掷使狠劲练的情况相比就少多了。
　　所以我们会发现，国外考级标准中各级的技术水准要求比我国低，而每一级别中音乐的涵盖面却比我们广。如英国皇家音乐学院业余考级章程中每一级的乐曲中必须包括三首不同时代（十八世纪、十九世纪、二十世纪）的不同风格的作品（各占30/150），包括音阶和视奏能力测验（各占21/150），视唱练耳（占18/150）。但是程度没有我们深，例如音阶：五级的音阶和琶音（只有主三和弦）除G大调是三个八度外，其他调（五个升降号以内）只有两个八度，（一弓四音，但小调含旋律小调与和声小调两种），而属七和弦只考第一把位内的三条，减七和弦则只考一个八度的三条，此外还有半音阶，所有以上条目均包括连弓和分弓；八级音阶中双音部分三度只考两个八度降B大调（两弓一音而不是一弓两音）一条，六度只考两个八度降 E大调一条，八度只考 一个八度的 G小调和 D大调，都是最容易的。
　　所以我想，加入"世贸"之后，未来的考级在纯技术程度上是否有可能趋向降低（特别是琴童们最不愿意练的、'枯燥无味的'练习曲和音阶），然而音乐上可能会要求多一些？基本功能否体现在乐曲上？
当然，国外的东西只能参考，我们有自己的不同国情，但作为小提琴教科书而不是单纯的技术练习曲，我觉得就音乐内涵的覆盖面这一点来说，广些比窄些好
　　三、《小提琴入门与提高》一书音乐内涵的覆盖面
（全文另发）