为何学琴　为何教琴

———在广东省第九届届比赛中的讲座

老师：祝新年健康!
　　呈上我03年8月下旬在广东东莞、下旬在浙江宁波公开课上的讲话摘要，做为迎接04年元旦交流之词。

各位选手、家长：
各位老师、评委：
首先祝初赛顺利结束。
　　昨晚布置会场时，李自立老师说有二、三百位听众，现在多出了好多倍，又有这么多朋友站着，大门虽然封住了，窗户外又站了这么多朋友，这让我感到十分的不安!但愿我的讲课能有交流价值。没有扩大器，我尽量大声说话。欢迎大家随时打断提问，这样可以即时交流。
　　人有三大恩情不能忘，父母养育之恩，师长教育之恩，三是友人的知遇之恩，在此向在站在坐的朋友们深深致以谢意，(向评委、观委坐席三鞠躬)。
　　作个自我介绍，从小到大我有六个称呼(略)，这些称呼多少反映了历史与时代的某些状况。六个称呼中的最后一个“老师”让我感到份量太重。1955年爱因斯坦在美国逝世时，他居住的城市在报纸的头版头条上尊称他为“永恒的老师”!可见“老师”二字在人们心目中是多么的崇高，多么的伟大，多么的神圣啊!一位教育家说：“常年辛辛不觉苦苦，终日忙忙不甘碌碌。”这是一幅默默耕耘的教师形象画。
　　在我漫长的人生道路上，时常得到朋友的恩助和抬爱，想想原因，大约是在做人上希望能低调一点，但实际上是很难做到，仅此一点希望也给我带来许多益处，因此，在此说出这点“希望”，愿与各位老师、家长共勉之!

小提琴艺术的社会功能

（１）

　　五十年前的今天，世界各国入民在同一时期纪念一位文化名人，他就是小提琴家科列里，是他全面奠定了小提琴艺术宽广深厚的基础。1953年是他诞辰300年之际，世界人民纷纷表彰他的丰功伟绩。科列里也是历史上第一位职业的小提琴家。从此，小提琴走上职业化道路，这是历史的发展，是时代的进步，是人类文明的又一硕果!于是，小提琴艺术的发展有了两个社会功能，一个是职业的发展，如像帕格尼尼，海菲兹……一个是培育高素质人才如像爱因斯坦，李四光……。

（２）

　　人类自觉认识小提琴艺术在社会发展中的实际价值和深刻的内涵，还是近几十年的事。这就是50年代，人类第一次用尖端科学把人造卫星送上天，不是经济发达的美、英、法、德、日等国，而是经济滞后的苏联。这一高科技的突然出现，大大震惊了发达国家的朝野’他们很快组织了研究机构，对苏联的教育状况进行了仔细的调查研究。结果发现了苏联的音乐教育和普及在世界上遥遥领先的地位。他们强调“艺术与人文学科”的教育，使培养出来的人才具有散发性和逆向性思维。他们在报告中说：“通晓和熟悉艺术及人文学科，能促使科学家思想更加敏锐，视野也更加科学”。
　　难怪，大家公认：20世纪小提琴艺术中心在俄罗斯，俄罗斯的杨波尔斯基，杨恺列维奇，勃朗等专家的教学和理论，至今在世界上产生深刻的影响。小提琴艺术的另一社会功能同时也在俄罗斯同步与时俱进，并充分展现，例如他们培养的科学家和高科技成果仍在世界上处于领先地位。

（３）

　　卫星上天引发了了经济发达国家，对艺术的社会功能的价值与内涵的深刻认识，高雅精致的交响音乐从少数人欣赏的音乐厅走向社会，音乐普及纷纷到了人才培养的基地小学、中学和大学。现在，经济发达国家的重点大学少则一、二个，多则三、四个交响乐队已是很普遍的事，我给各位老师带来五个文件，其中一件是“多彩的留学生活”。就是一位小提琴特长生在柏林“自由大学”学习生活的片段，很有意思，值得我们思考。音乐艺术在培养高素质人才上的作用，己被人们充分认识和重视。日本铃木小提琴集体课教学应运而生，经济发达的国家成千上万的孩子学习小提琴，钢琴，不是为培养职业人才，而是着重于高素质人才的培育!我们有充分的理由为小提琴多方位的艺术功能而由衷的高兴!欢呼!

学琴难　教琴难　
　　　　　　青天蜀道在那边?

　　请听，教琴几十年的张世祥、林耀基最近著文一针见血点破问题。

　　张世祥老师：(1)“我经常思考这样一个问题：为什么有很多学小提琴的孩子半途而废，其中重要原因是一味追求进度要快，程度要深，就是没有教会小孩子演奏小提琴的正确方法。”
　　(2)“启蒙老师责任多么重大呀!在初学阶段教师一定要注意学生养成正确的演奏习惯，这比学得深，进度快，拉得多更为重要!”
　　(3)“俗话说‘三岁看大，七岁看老’，可见小时候学会的东西一生不忘。同理；小时候养成的坏习惯也将伴随一生，恐怕也不是耸人听闻。”
　　(4)“如何把音阶，练习曲和乐曲合理地搭配在一起，这不是所有的老师都能做得很好的事情，但做为教师又必须按照音阶、练习曲和乐曲的教程顺序教下去才行。”
　　(5)“我从1950年从事小提琴教学至今长达几十年了，积几十年的教学经验，我想告诉大家的是：“那些最简单的事情，才是最重要的事情!”
　　注：以上摘编于张世祥《新编初学教材》前言。

林耀基老师：(1)“自从70年代以来，我就时常在想，为什么中国出不了小提琴家?我想除了要从小学琴，主要是严格的训练不能“乱”。但家长“望子成龙”心切，盲目拔高，这样一来，连学校正规教学也受到影响，开始乱起来了。” ：
　　(2)“应该承认，我们在小提琴演奏姿势上是很不严格的。所以40多年前，奥依斯特拉赫到中国时说：“你们如果不解决姿势和发音问题，再过20年也出不了提琴家。”
　　(3)“姿势问题并不仅仅是一个外表的问题，实质上是关系到小提琴演案的基本规律问题，姿势不对，就不可能有正确的发音。”
　　(4)“基本姿势建立以后，我认为从儿童时期开始基本功的训练，例如音准、节奏、发音等系列基本功都必须按匀、准、美的要求“过关”。单纯把“程度”拉上去，采取“三级跳”、“拨苗助长”的办法，不可能持久，将来总是要垮的。”
　　(5)“静止状态摆一个姿势是比较容易放松的，但在运动中做到动作自然而有效果，特别是由于感情·和情绪的须要，想做到放松，就须要力量的变化。这就是“在变化中寻找稳定的声音，在运动中寻找放松。”

　　注：以上摘编于林耀基论文“谈谈小提琴基本功训练”。

　　两位名师教琴几十年，而今异口同声道出：“教琴难，难在姿势基本功。学琴难，也难在姿势和基本功。其实，夹琴和握弓是每一位老师必须教给学生的最初的作业，这些看似容易，其实是最难教的。学生也是最难学好，最难学正确的。难怪两位明师实话忠告：“乱起来”、“病态姿势将伴随一生”。每当在考场上看见不自然的姿势，我就想起其中一位名家在学生演奏的现场上，对我形象地描绘到：“你看他夹琴咬牙切齿，左手龙飞凤舞，右手握弓毗牙裂觜，琴音撕心裂肺，真叫人惨不忍睹，耳不敢听啊！其实，最难教的就是夹琴和握弓了”!我在东莞、宁波讲课时；多次强调教琴就是要一步一步落实学到真实的东西，而不是拉过什么什么东西!

　　注：“为何学琴，为何教琴”、“学琴难、教琴难，青天蜀道在那边?”是我在广东省第g届比赛会上讲座中前半部也是在宁波讲课的摘要，后半部是给两地初级与高级班学生现场上集体课教学观摩。

徐多沁　　　
2003年11月28日于上海