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学琴成功的标志
学琴成功的标志 徐多沁
——09年8月在北京、苏州讲课总结
常有朋友问我：①你不招生却生源不断？（即每年有20多位求学新生，而你三次免费试学后只留下16位。）
②学生学琴后又少有流失现象？据说你在学生升小学，升初中，升高中，三个最容易流失学生的关口都有预防措施？
③一般的学生考过十级后就不学琴了，你的学生考过十级（都在小学六年级）还继续学琴，直到考上大学才划上句号。
④你的大课班学生参加考级与比赛的成绩可谓不可思议，竟然整个班级16人全部可以考不同的两个级别，而且多数学生还取得良好与优秀成绩？
⑤你的集体课班60多位学生参加上海“2009海曲杯5·1”比赛，大多获得金银铜奖，竟然还有六位学生取得最高分并参加颁奖音乐会？
⑥这次北京比赛你班上共有43位参赛学生，其中金奖10位，银奖22位，铜奖10位，1位“明日之星”奖，怎么会有这样惊人的成绩？在你班上借读的来自江苏、浙江的6位学生也参加北京比赛，大多取得银奖和铜奖。
⑦更让人称奇的是在大学的特长生考试中，你班上每届被录取的考生多则15人少则5人，（就拿09届来说，有5人特长高考（是历届人数最少的一次），1人考取清华，4人以突出的特长成绩进入上海交大的复试，参加了门槛极高的自主招生文化考试）
人人都在特长考试中脱颖而出，参加各大学的自主招生文化考试，进入自己梦寐以求的大学，实现自己的愿望，你究竟在集体课教学中采取了一些什么有效的做法？
其实，我在北京两小时的公开课就是对以上问题作了大部分的回答。
一、趣味起步引入门
二、常练姿势打基础
三、三个功夫硬实力
四、三首名曲看家戏
五、三个习惯最关键（在苏州讲课的主题）
六、三个实践攒经验（在苏州讲课的主题）
一、趣味起步引入门
人之初，性本乐，老师家长最好对孩子“投其所好，举一反三！”北京公开课上有十多位幼儿园小同学表演“大路歌”“布娃娃”“小星星”，就是把学琴的技术：夹琴、握弓、左手几种音位手形、右手几种基本弓法与节奏，融化在律动、游戏、舞蹈、歌唱、戏剧式的表演之中，从而达到引其趣、启其蒙的目的。
关注人的天性，对孩子投其所好，举一反三，做孩子们的朋友和指引者，不要做“打手”和“刽子手”，带领孩子们在音乐中玩耍，让他们愉快地走进音乐王国，他们会永远热爱音乐，热爱小提琴。
兴趣带来的热爱，会产生无穷无尽的力量，我们期望21世纪，我国会出现像巴赫、莫扎特、贝多芬那样的大师，也会出现更多像聂耳、洗星海、马思聪，那样的民族音乐家。我坚信音乐的力量会更多地培养出像爱因斯坦、李四光、钱学森、袁隆平式的高素质人才。而今单一地一味地强调音乐的专业与职业化人才，那将是历史的失误！
小提琴趣味表演
二、常练姿势打基础
我们应当牢记著名小提琴家大卫·依斯特拉赫对我国小提琴界的忠告：“你们若不解决姿势与发音问题，几十年也出不了提琴家”。
小提琴的演奏姿势是随着学习程度在不断变化的，在所有乐器中小提琴的姿势变数最大，老师要经常调整，并即时做为作业来练习，这是教师不可忽视的教学内容。
北京公开课上从幼儿到高三共计49位学生，（其中有6位是江苏、浙江来班上的借读生）共同交流展示了姿势的练习方法，如夹琴、握弓、托琴等。
例如握弓练习：中指碰铁圈、抬、碰，抬、碰;食指靠白线，抬、靠、抬、靠; 无名随中指抬、随、抬、随;小指落弓杆，抬、落、抬、落;拇指最关键，一人在里边，指尖肉球前，轻轻托弓杆。抬、托、抬、托。
又例如左手拇指托琴，就有三大变化：①在1-4把位演奏，拇指是沿着琴颈活动。②在5-8把位演奏，拇指是下降在琴颈与琴身交界处，由左向右转动的。③在9把位以上，拇指还常沿着琴的边板活动，这样才好支持四个手指在最高把位上演奏。只有即时调整托琴位置才有良好的演奏效果。
姿势问题看似简单，实际是很难解决的大问题，记得在听一次学生音乐会时，林耀基老师就轻声对我耳语：“你看，他左手运指张牙舞爪，右手握弓呲牙裂嘴，你听，他声音撕心裂肺！”这明显是姿势障碍了正常演奏。
小提琴教育家张世祥在答记者问时说：“积十年的教学经验，我要告诉大家的是，那些最简单的事情，才是最重要的事情。”我听张老师上课，他对姿势不正确的学生从不放过，反复纠正一直到学生做正确了才往下演奏！
三、三个功夫硬实力
发音、揉音、双音是小提琴演奏三大硬功夫，运用科学观点，掌握发音的自然规律，是诸多教师在不断探索的课题，林耀基常说：“吃饭，吃来吃去，吃的是味道，小提琴玩来玩去，玩的是音色”。
理论界提出发音的三大规律：自然发音，对顶发音，反弹发音。（“自然”“对顶”“反弹”是笔者用的口语化用词）。在北京公开课上除了十多位幼儿园同学未参加交流外，其他三十多位演绎了发音——《巴赫g小调奏鸣曲第四乐章》急板的部分，揉音——《天鹅》、三度双音、《D调波兰舞曲》。
例如：自然发音握弓的手指在弓根、弓中、弓尖就好似手在举茶杯、端茶杯、放茶杯三个姿态的互换，而不是一种姿态不变化。
由于万有引力与杠杆力点的原因，手指握弓在弓根要减重，在弓尖要加重。
在训练中我常常分ABC三步来练习。
A 、握弓后在胸前练习“举”“端”“放”三个握弓姿态的转换，即弓根“举茶杯”，弓中“端茶杯”，弓尖“放茶杯”。
B、在空弦上练习“举杯”弓根减重，“端杯”弓中自重，“放杯”弓尖加重，力求运弓达到声音均匀平衡，小指与食指如像两人坐翘翘板。
C、课文：可在弓根、弓尖、弓中或全弓练习巴赫g小调无伴奏奏鸣曲第4乐章片段。注意，符杆单独朝反方向的音要大一点声音去强调它，它是单旋律线中的隐伏的复调音。
四、三首名曲看家戏
来北京参加展演的初中、高中同学演奏的乐曲是《前奏与快板》、《D调波兰舞曲》与《吉普赛之歌》。这三首曲子也属于世界名曲，只有通过比赛的磨练，世界技巧名曲才能牢靠地长在手上。
在公开课上交流的十位同学演奏的是《D调波兰舞曲》，他们每人轮流独奏一个乐段，一旦主题出现就全体齐奏，由于该曲含回旋曲式，所以人人都可以轮流演奏一段不同旋律的技巧段落。
“三首名曲看家戏”，是指中外名曲各三首，在考过十级后准备特长高考的过程中，预计三首中国名曲是“梁祝”“思乡”“苗岭”。
三首外国名曲，通常是巴赫无伴奏、莫扎特协奏曲及帕格尼尼随想曲（或者维尼亚夫斯基与萨拉沙帝等人的技巧作品亦可。）
五、三个习惯最关键
在苏州两天的公开课之外，还有两小时与家长、同学、老师的对话交流。这又是一件很有意义的事情。
在交流中家长问怎样让孩子坚持练琴？同学们说文化课作业太多，怎样挤出时间练琴？老师们关注的是学生考完十级就可以从此不拉琴了吗？怎样防止学琴孩子的流失？究竟学琴成功的标志是什么？
我很乐意把我多年的感受坦诚地与大家交流。我认为从学琴一开始就要引导督促家长共同给孩子建立三个习惯：
一、不厌其烦地运用“先读后拉”的办法建立正确的用脑习惯，请听台湾名师黄辅棠的感受：“自从学、用了徐老师“先读后拉”的方法之后（注意：必须用对才有效！），我再也不必为学生拉错音或音不准而头痛、心痛、胃痛、肝火盛。只要祭出此招，学生自己就会把错音拉对，自己就会去调整音准。最近，我把“先读后拉”列为黄钟教学的考级内容之一。结果，全体黄钟师生的音准，都在短时间之内有飞跃性进步。”
二、每天像洗脸漱口一样用一点点时间计划好练琴，要定时，定点、定量。建议最好在做文化课作业的休息时间练琴15分钟进行一下调剂，活跃一下做文化课作业的气氛，这样对做作业也是有益的。少食多餐练习二、三次，重点在于滴水穿石式的坚持，这样才能养成良好的练琴习惯！这是成功关键的关键！
三、拉琴动作要有舒适方便、两手通畅自然的演奏习惯，这个习惯老师帮助指导是关键。林耀基老师常说：“有问题找“松哥””，“松哥”是谁？它就是左右肩、左右手的拇指与夹琴的下巴和头颈。老师们要常常监督学生的左右肩，这是最容易引起演奏僵硬的源头，也要常提醒学生的左右手的拇指，检查拇指用力适当！也要常提醒学生下鄂不把琴夹死，头部和下鄂应当轻轻放在腮托上才是正确的。
六、三个实践攒经验
首先，学生十级考好后，在准备高考的过程中，尽量让学生参加重奏与乐队合奏的学习，也可作为艺术实践之一吧！
其次，上海和一些城市还有演奏级的考核，在准备高考的过程中，把考核演奏级作为一项教学内容，一旦通过演奏级的考核验证，就有在星级宾馆拉琴打工的合法身份。这也是参加社会艺术实践的一种方式。
最后是在准备高考的过程中学习一些教学方法，这做为一个重要内容也是非常有益的事。我班上许多同学都从这条路上走过来的。通过教小孩子学琴，对自己独立思考、接触家长和与他人合作等诸多能力的锻炼是积极有益的。
注：在北京、苏州讲课总结共有三题
(1)学琴成功的标志
——09年8月在北京、苏州讲课总结
(2)音乐的魅力
——赞小提琴的美
(3)蓬生麻中，不扶而直
——议北京比赛中的三个热门话题
徐多沁 2009年9月25日于上海
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