试论由中国民间器乐曲改编的小提琴曲

势所在。第|5|小段由前16小节和后20小节组成，后20小节即加双音重复前16小节和另加四小节尾声。加双音重奏使那热烈的场面达到高潮。而尾声标有 rit 和mene mosso 处(渐慢，慢些)又把整首乐曲引向结束，紧接着第|6|小段(Tempo I、回忆地)出现了，这是个优美动听的尾声，可谓古色古香，让人回味无穷，像戏剧结束时，帷幕降下了。
　　初唐诗人王勃的《滕王阁序}内有“渔舟唱晚，响穹彭之滨”等有名的句子，娄树华和黎国荃在改编古筝曲和小提琴曲时，均引用了“渔舟唱晚”一词为乐曲的标题，因此那江南秀丽的景致尽收眼底，但不是“小桥、流水、人家”，而是夕阳余晖、白帆点点，渔夫们晚唱而归以及那百舟竟归的热烈情景。《滕王阁序》进而还有“潦水尽而寒潭清，烟光凝而暮山紫”“虹销雨霁，彩彻之衢。落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”等诗句，也都有助于我们进一步去联想《渔舟唱晚》所表达的意境。

　　《二泉映月》(华彦钧原曲，丁芷诺、何占豪编曲)

　　小提琴独奏曲《二泉映月》是1958年小提琴家丁芷诺、何占豪在上海音乐学院学习时根据杰出民间音乐家阿炳华彦钧的同名二胡曲改编的，这首曲子一经改编并演出，马上受到了广大群众的热烈欢迎，说明了这首曲子改编得很成功，当然阿炳的原曲本来就是一首十分优秀并达到相当高艺术水平的乐曲。

　　江苏无锡惠山泉，世称“天下第二泉”，原曲作者华彦均(阿炳)以“二泉映月”为乐曲命名，不仅将人引入夜阑人静、泉消月冷的意境，听完全曲更犹如见到其人──一位刚直顽强的盲艺人在向人们倾吐他那坎坷的一生，阿炳在乐曲中抒发了他对生活的无限感慨和悱愤之情。《二泉映月》可以说是阿炳的一幅自画像。

　　原曲本来是六段，它的结构是：引子—A─-A1—A2─A3─A4─A5，即同一个材料的五次变奏，随着音乐的陈述、引伸、展开，主题所表达的感情得到更加充分的抒发。曲式图表如下：引子──
　　小提琴改编曲根据阿炳的生平，使曲子更显集中，即由原来二胡曲的六段改编成了四段，也就是一个主题加三个变奏。经过改编后的小提琴曲《二泉映月》，让人觉得比原曲更加集中，也更加合乎思维逻辑了。小提琴曲的曲式图表是这样的：
　　引子── 引子由钢琴奏出，充满了感慨，是一段令人心碎的旋律，一下子便让人沉浸在悲伤的气氛之中，在这段五个小节的引子过后，主题便出来了。
　　主题由小字abc三个乐句构成，以后的三段变奏，主题也是由小字abc随着音乐的陈述、引伸而展开的。中国手法叫下伏、亢进、扩充、收束，也就是主题所表达的情节一层层予以充分抒展而变奏，当然《二泉映月》所采用的变奏曲体手法完全是中国式的，也就是主题在经过变奏时，是通过句幅的扩充或缩减，并结合旋律活动时音域的上升或下降，以表达音乐上的渐进发展和迂回前进。它以后的三次变奏不像外国音乐是为了表现相对比的不同音乐情绪，而是为了深化主题，因为本曲所塑造的音乐形象是较单一而且集中的。
　　小提琴曲(--泉映月》分四个段落，前后贯通，一气呵成。第一段像是作者生平自述，那惨淡的一生，凄凄悲悲，但是透过平稳的旋律，在一些附点音型中，特别是小字 c 的出现，可以听出作者思想的起伏，对人生感慨万端，和那愤愤的不平。第二段，即第一个变奏，旋律低了八度，音乐显得苍劲而深沉，是作者那已经不平静的心情，开始向人们诉说了，悲痛欲绝、钢琴伴奏又衬托弹奏 Trom，甚似揪人心弦，小字 c 在这里的出现，便真有些催人泪下了，但这却不是眼泪，而是对旧社会的抨击。第三段即第二变奏，是全曲的高潮。音乐又在第二段已经激动了的情绪上有些愤懑了，小字 c2 从原来的四小节扩大成了八小节，演奏者要把全副精力放在这一段上，特别是最后四小节，弓法上的冲刺，象是投向旧社会的一束匕首。乐曲第三段奏完之后，钢琴经过大约四小节的间奏，把那激昂的情绪又引回到平静中来。Tempo，I，第四段出来了，第四段即第三个变奏，该段只要了小字a3b3，并在b3后面加上了一个尾巴，而将小字 c3 取掉了，这在作曲上讲叫做不完全再现。取掉小字 c ，也就是把该曲中亢进、伸张的部分取掉了，这也是完全符合该曲的音乐意境的。一位没有任何社会地位的街头盲艺人，面对着旧社会那样个庞然大物，他能做些什么呢? 最后还是心灰意冷痛苦的呻吟罢了。何占豪同志当年在向我解释最后几个音时，他说作者强忍着眼泪，转过头去难过地呜咽了，以上便是小提琴曲《二泉映月》四段的结构和所表现的内容。 <