试论由中国民间器乐曲改编的小提琴曲

音、下滑音、复滑音及利用空弦的大滑音、泛音、弓法上的控制跳弓、弹跳弓，抛弓、连续上弓等等，都和管乐器的运气、单吐、双吐十分相像，第21小节标spiccato处的弓法应用，则和竹笛的舌打音、花舌音技术非常接近，但这却是在小提琴上演奏的，真是让人耳目一新。
　　小提琴第一、第二、第三个变奏，在音调上与笛子曲基本是一致的，但曲调却是经过整理的，如继续使用的两短句一长句的旋律手法，显得乐曲很规范，当然也更合理了。在小提琴技术的应用上，特别是第三个变奏，大范围的使用空弦泛音、同音不同把位，同音不同弦、不同音高的分奏滑奏等，真是让人眼花僚乱，充分表现了乐曲内容中大团聚那热烈欢腾的场面。曲尾两小节标记“散板”，弓法上大刀阔斧，力度上神气变换，把《喜相逢》的主题再次展现在人们的眼前，但这两小节主题再现时，已不是离别时的惆怅，而是相逢后的喜悦，给人以快感。

　　无疑，杨宝智同志改编的小提琴曲《喜相逢》，是当年小提琴民族化在一个侧面上的一次成功的尝试。

　　《渔舟唱晚》(古曲，黎国荃编曲)

　　《渔舟唱晚》原是一首古筝曲，由娄树华于1936--1937年间根据山东古曲《归去来辞》的素材发展而成，原曲由前后两个大段落加一个尾声组成，第一大段以优美萑雅的曲调、舒缓的节奏，描绘出一幅夕阳西下的江面上，万项碧波映照，渔民们载歌而归的画面；第二大段则运用递升递降的旋律和渐层发展的速度力度变化，又成功地表现了百舟竞归的热烈情景，最后加了一个尾声耐人寻味。
　　原曲的曲体结构是这样的：
　　第一大段：a a1 b c d e e1；第二大段：‖：fez：‖，(四次)；尾声：e3
　　但小提琴曲《渔舟唱晚》由已故著名小提琴家原中央歌舞团乐队著名指挥黎国荃同志改编后，结构上虽然仍是前后两个大段落，并前面加了一个引子，后面加了一个尾声，即：引子十第一大段 (即|1| |2| |3|)十第二大段(即|4| |5|+尾声(即|6|)。

　　但是在句法，曲调布局以至在节奏上已大不相同了，是动过大手术的，也可以说仅仅是利用了原古曲的音调素材并借助古筝曲标题的音乐形象的再创作。很明显，经过改编后的小提琴曲《渔舟唱晚》不仅让人感到结构工整，曲调布局合理，而且音乐形象更加鲜明而集中，是经得起推敲的一首优秀的小提琴曲。比如节拍吧，原曲子一会儿4／4、一会儿5／4、又4／4，又5／4，接着2／4， 3／4、2／4、3／4、2／4、3／4、2／4。有时候一、二节就变一次节奏，实在混乱。而且在曲调、句法上的随意性到处可见。但是小提琴曲整个第一大段4／4，Andant Cantabile(行板、如歌)、第二大段 2／4，A1legro molto(很快的快板)；引子与尾声均4／4，干净利索，流畅对称，一下子便给人以美感．

　　乐曲开头的引子是改编者自己创作的，但又有原曲的音调，引子由对称的两句组成：第一句由五声音阶上行，引出的旋律却是下行的曲调，给人夕阳西下的意境：第二句虽然仍是由五声音阶上行起句，但引出的却是一串串古筝似的五声音阶模进刮奏，给人以白帆点点，渔舟满载而归的感觉。短短两句，真是妙趣横生，一下子便把我们带进渔舟唱晚所赋予的情景之中了。就是在这个意境中，乐曲第一大段，主部先由钢琴前奏a tempo四小节旋律出现了，音乐匀称悦耳，并在这个基调上把小提琴带出来。小提琴一出来那优美动人的旋律便给人以古典之美，第一大段由|1| |2| |3|小段组成，但我们只能在|1|小段中找到原曲e1和d的音乐素材，当然也可以看到一些古筝的弹奏手法，但|2| |3|小段则基本上是改编者自己创作的，然又总是保留着原来乐曲的音调与色彩。做为老一辈著名音乐家黎国荃同志的编曲手法真是高超的。第|2|小段，他一下子又把曲调节奏拉开，从而让小提琴在弓法上得以舒展并尽情歌唱。第|2|小段由两个八小节组成，第二个八小节小提琴加以双音，力度层次为f，从而使歌唱性旋律表现得更加淋漓尽致。第|3|小段则是重复了第|2|小段前八小节旋律，但用八度或五度泛音演奏，给人以“晚唱”的遐想，意境深邃。
　　第二大段同样以钢琴前奏开始，节奏明快，旋律精悍，与第一大段那恬静雅致的音乐形成明显的对比，它预示着第二大段将表现百舟竞归的热闹场面。整个第二大段都在钢琴所预示的节奏型中进行。第二大段由|4| |5|两小段组成，与原曲比较我们也只能找到一些音调素材，丝毫不是照搬原曲，特别是第|5|小段改编者又把节奏拉宽，让小提琴得以舒坦地表现旋律，改编者在目下面写着术语 f、Legato (强、连惯)用意是很清楚的，这也是小提琴不同于弹拨乐器的优