论小提琴演奏中左手技术的训练及音乐表现力

情、缓慢的乐段时，可适当考虑选择一个较为平坦的角度，使手指的肉垫加厚，音色变得柔和、宽厚、抒情一些，以求使音色富于歌唱性。另外，左手的音色变化是指对弦的音色变化丰富的统一体。帕格尼尼曾为了寻求其音色的统一，在一根弦上谱写并演奏了一些作品，如《摩西主题变奏曲》，又如《G弦上的咏叹调》。我们也可以随意地转换琴弦，把各种音色混合或分离、对比。如：
例1． 维俄当《第四协奏曲》第一乐章

a的音色统一，较为富于歌唱性及流畅3b的音色变化较为丰富，相对来说指法简单、容易一些。如何取舍，这就取决于演奏者对作品风格的理解，对作品的作者及时代的认识，也取决于其本人的审美取向、指法的表情，不仅包括厂音乐作品感情内涵，同时也包含了演奏者的个人感觉。不能简单绝对地肯定和否定，音色统一-固然好，但易陷于单调、乏味，变化多样的音色固然易产生不流畅、统一，但是色彩丰富也是有利的一面c所以，对演奏一个曲调而言，不如多采用几种不同的指法，然后根据上述的因素加以判断、比较，最终作出最合适的选择。这必然会让演奏者本身增强其感受，从而发挥其最美的一面，使音乐富于感染力。

　　滑音，也称滑指。可以说，这是小提琴演奏中最具有吸引力的技术手段之一，最能引起听众情绪的波动，它能产生出无数激动人心的神韵。

　　例2． 布鲁赫《苏格兰幻想曲》oP46第一乐章

　　但我们也应该清醒地认识到，它同时也是一种非常危险的工具，它有如毒药，适量可治病，过量可致命。适当的运用滑音，确能使人心旷神怡，增添感人魅力，但过量、泛滥的使用，必将会让人引起反感，产生油腔滑调之感。我们必须让自己的风格、个性服从于作曲家、作品的基调和特性，服从于作品的创作时代背景及国家民情特征c如果不符合作品的风格，应尽量放弃一些不适当的表现手段。如演奏贝多芬的慢板音乐和演奏维尼亚夫斯基的慢板音乐或是门德尔松的明快、明净、流畅，我们应该采取合适的表现手法来诠释各类不同风格的音乐。一般来说，演奏古典风格的音乐作品，应尽量避免使用滑音，尽力服从：厂当时的审美特点，以求保持古典时期音乐的原貌。滑音作为一种艺术表现手法，它可以丰富音乐的色彩、增添艺术表现的感染力，同时也可能破坏作品音乐风格，正如卡尔·弗莱什在《小提琴指法艺术》一书第四部分关于"滑音与指法概述"一章所说："滑音若用错了地方，但听起来还可以，这就表现为一种技巧完善、音乐低劣的演奏。我甚至可以说，一位小提琴演奏者称不称得上是一位艺术家，大部分取决于他对滑音的态度。很不幸，对于这个问题，由于演奏效果的细微差异，还不可能制定普遍有效的规则，因为这不但要尊重演奏者的个人情趣，而且要考虑到时代的精神；不但要照顾到艺术家的音乐个性，而且要重视小提琴演奏的时代风格。"[3]可见，滑音技术的应用是非常严格的，应遵从符合作品的音乐内涵、符合作曲家意图这个最高原则。

　　手指的重音，主要是指在音乐作品的某些乐句，运用手指叩击指板，产生重音，使乐句在符合音乐表现要求的前提下，更具艺术感染力。同时也是一种行之有效的技术手段，使一些音符密集的经过句或琶音，能够演奏得更加清晰及更富于表情。如：

　　例3．布鲁赫《g小调协奏曲》第二乐章

从上例