论小提琴演奏中左手技术的训练及音乐表现力

对的。当然，当我们对好空弦音后，空弦是相对固定的。这样，对音准的看法就不是单一的准与不准，它涉及到和声律学等方面的问题，所以对和声、调性、律学我们都应有所了解。但要彻底搞清楚这些问题，需要花很大的精力和时间，作为小提琴演奏者可能非常困难，也是不太可能的。我们可以通过一些具体的训练，把音准演奏得听起来是准的。众所周知，音程可以分三种音程：完全协和(包括纯八、纯一、纯四、纯五)、不完全协和(包括大小三、六度)及不协和音程。首先，我们在练习当中应考虑多对空弦、双音，甚至和弦，不要把每个音孤立起来，应把和声、调性的因素考虑在内，然后，我们可以通过同手指的双音半音移动练习，建立起相对准确的音准框架。

　　当然，这种练习可以变换指法和音程，如2、4指三度，1、2指、2、3指、3、4指的四度、六度练习，1、3指、2、4指、1、4指八度练习等等，最好是从很慢的速度开始练习，同时注意尽量的松弛、不用力。开始时一弓-个音，让耳朵听清楚协调与否，然后才慢慢加速。这也是一种固定练习，不要急于求成，积少成多，从量坐发展到质变。如果坚持每天不断积累，最终必能有效地提高音准的准确度。更重要的是，这一过程能够自然地把手指之间的距离固定下来，建成一个较为稳固、相对准确的音准框架。另外，手指的准确按弦和左手的松弛有关系，左手的松弛又和心理上的松弛有关系，如果在练习当中多加注意这些问题，就能够有效地改善音准问题及提高演奏的技术水平。建立正确的手型及准确的音准框架是小提琴演奏的基础，同时也是良好技术的有力保证，它必将对我们演奏产生深远的影响。

二、揉弦的训练

　　揉弦在小提琴演奏中是一种表现色彩变化、美化音色的技术，更是一种表达内心情感的有效手段，也是--种体现个人风格及审美情趣的要素。所谓的揉弦，就是围绕着原音高作有规律的频繁的音高变化，以达到声音颤动的目的。这项技术在演奏中有着极大的实用价值，从某种程度上讲它可以决定我们演奏效果的优劣。小提琴的演奏，是以模拟人声歌唱作为最理想的典范，以自然、松弛而富于感情变化的歌唱为目的；正如人一样，当我们在心里感到痛苦或喜悦、仇恨或爱慕、激动或平静时，说话或歌唱的声音必定会出现不同的颤动和变化，揉弦正是以这种变化为摹本，通过手指、手腕和手臂三个部分的综合运动，使演奏的声音色彩丰满，从而更好地体现音乐思维。在揉弦当中，比较常见的是由于紧张而造成揉弦过密，产生颤抖的声音。出现这种情况，首先要从心理上寻找原因，应该正确地认识到一种技术的掌握，不是旦夕之间的事情，正如人们常说的那样"罗马城不是一夜之间就建成的"，我们中国有句成语"欲速则不达"，这些道理都是在告诫我们要有耐心、循序渐进方能水到渠成。所以，在最初练习揉弦时，我们应该有足够的耐心，迥过一些具体的、行之有效的方法进行练习。如开始可以不按弦，只是让手指轻握拳头那样持在琴颈土作来回移动，以求找到手臂在揉弦时的运动感觉。从揉弦技术动作所造成的实际效果来看，最关键的问题是手指的第一个关节是否松弛、灵活。如果手指的第一个关节能够灵活、松弛地活动，就能够事半功倍，演奏出自然、优美、富于歌唱性的揉弦。手臂、手腕运动的最终目的，就是驱动手指关节的运动，所以，这就要求手指按弦不能太用力，以免手指关节因用力而僵硬。同时，手腕作为小臂与手指问的中间环节，也应相应地保持松弛、自然，以保证中间通道的畅通。具体来说，揉音其实就是频繁地改变音高，从而造成声音有规律的波动。那么，音是向下波动还是向上波动?我认为，如果是向上波动，如 演奏成 这样的话，将会出现声音紧张的感觉，而且手指不可能有自然、松弛的感觉：但如果是向下波动，如 演奏成： 这样的话，将会出现自然、松弛、富于歌唱性的声音，也符合手指关节运动的自然规律。作为揉弦的训练，还应该加入节奏性的训