论小提琴演奏中左手技术的训练及音乐表现力

　　[摘 要]本文就作者本人在演奏、教学中，关于小提琴演奏的左手技术训练及左手音乐表问题，进行了一些阐述，总结了在实践中得到的一些心得体会。

　　小提琴演奏技术分左、右手两个部分。右手借助琴弓发音，左手则改变琴弦振动部分的长度和限制振动次数，产生音高。左、·右手的任务各不相同，但又互相配合，共同完成对乐器的作用，演奏出动听的音乐。从本质上来讲，小提琴演奏的技术就是左、右手默契的技术，其技术成败的关键，就在于转换的环节上，如换弓、换把、换弦、换指、弓弦接触点变换、右手运弓力点转换……甚至于音乐上乐句、乐段的转换等。本文仅针对左手技术训练及音乐表现力，谈谈自己的学习、演奏、教学中获得的一些心得体会。

一、建立正确的手型及准确的音准框架

    　　音乐的两个基本要素是音准和节奏，缺乏这两点就不能称之为音乐。在小提琴演奏中，主要是由左手来完成准确的音高。当然，如果右手过分地使用压力，也会致使音高产生偏差，造成音不准及声音嘶哑，但主要还是由左手手指的按弦来决定音是否准确。左手除了音准问题之外，还要做到快速、清楚及便于转换把位。这就要求左手首先应该建立起一个正确的基本手型，以利于更好更自然地按弦，能够快速、准确地活动手指。要建立起一个正确的基本手型，必然会涉及到手臂、手指和拇指这三者之间的位置。演奏小提琴，左手的下臂自肘关节起需要向外转动，造成了不自然的姿势，我们无法改变它，只能是尽量让它自然些，而这种姿势，必然会涉及持琴的角度问题。一般来说，当我们正面面对观众的时候，我们持琴的琴头应该是在斜前方，如果从头部及琴体延出两条直线，那么这两条线应该是形成30度-45度。我们经常会看到一些学生把琴头放在自己的正前方，这是不正确的，反之把琴头完全持向侧方，也是不应该的，左手手臂过分往里扭必然会造成手臂别扭、肌肉紧张，左手手臂往外又违反了小提琴演奏的规律，这两种错误都会对左手手臂造成一些不必要的阻碍，从而影响左手技术的发展。

　　拇指应自然放松地持住琴颈的另一边，其自然放松形态是稍微有些弯曲。我们可以通过空手时的手指自然形状加以证明，只有当拇指处于这种状态下，才是完全地自然放松。拇指的哪一部分接触琴颈才是最好的呢?这主要取决于每个人手指的长短。一般来说，作为一个基本手型，应该以自然放松、便于活动为原则，尽量使拇指处于一种构成对琴的轻微支持、对其他4个手指按弦起反作用力及成为从中间把位向较低或较高把位移动时的过渡支持点的状态。

　　在小提琴演奏中，左手除拇指外的4个手指既对音准产生直接影响，也在音色表现中担负一定的责任。手指按弦的形状不可能统一规定，因为每个人的手指长短不一样。手指长的人按弦时肯定要比手指短的人弯曲一些，特别是小拇指。最好是每个人根据自己的手指条件，做出一个适合于自身条件的最佳选择。关于这一点，在卡尔·弗莱什所著"小提琴演奏艺术"(第一分册)"一般技巧部分"Ⅲ"左手"一章中、有如下阐述："(1)下臂还要更深地向里扭转，而这是完全不必要的；(2)过分的弯曲等于不必要地浪费力量；(3)手指从弦上滑落的危险性很大；(4)指甲将会触弦，这样拉出的声音必然更'单薄'；而更主要的缺点则是：(5)手指的三个关节必然不能自由地活动。它有上述这么多坏处，却没有一点好处。"L1'这段话较全面地阐述了这一问题的危害性，我们应避免出现这种错误，应该以手指指间靠下的那一块肉垫的地方去按弦，这样可以让手指觉得自然、松弛，也会使声音变得柔和而有美感。

　　小提琴演奏的左手基本手型，应该是手臂、拇指、手指三者的完美配合。在遵循小提琴演奏的特定规律前提下，尽量做到自然、松弛。我认为，有一个问题必须引起重视，就是必须让食指的指根外侧靠在琴颈上、食指的第三关节向后仰，做到这一点，才能使其它三个手指正确按弦，以便各手指之间能够建立正确运动方向，而且只有做到这一点，才能使左手手腕避免出现凹凸的现象。建立一个正确的左手基本手型，有利于提高左手的技术，同时为建立正确的音准框架提供基础。所谓音准框架，具体地说就是各手指之间在指根上纵向的距离。这种手指间的距离，决定了演奏小提琴的音准。小提琴的音准问题，是很多小提琴演奏的学习者，包括我本人在内感到非常麻烦的一个问题，需要我们认真细致去做一些工作。我觉得，首光应该树立一个概念，就是音准是相对的、不是绝